Dirigido e roteirizado por Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. Com: Gabriel Faryas, Henrique Barreira, Cirillo Luna, Ivo Müller, Kaya Rodrigues, Larissa Sanguiné, Gabriela Grecco, Antônio Czamansky.
Durante a cobertura da Berlinale de 2018, um dos filmes que discuti com maior empolgação foi Tinta Bruta, dirigido pelos brasileiros Marcio Reolon e Filipe Matzembacher e que construía uma atmosfera densa, carregada e pontuada pela sexualidade, pela sensualidade e pelo tesão, explorando a maneira como os personagens lidavam com o desejo e as tensões que surgiam a partir disso. Todos esses elementos, talvez não por acaso, estão presentes também em Ato Noturno, novo trabalho da dupla - e que é sem dúvida um dos melhores longas que vi no festival deste ano.
Roteirizado pelos próprios diretores, o filme inicialmente nos apresenta a dois atores teatrais: Matias, interpretado pelo estreante Gabriel Faryas, e seu colega de apartamento e de palco Fábio, vivido por Henrique Barreira. Prestes a estrearem um espetáculo teatral que, em sua concepção, investe pesadamente na tensão entre os atores em cena – uma receita fadada ao desastre, já que a diretora da peça estimula constantemente o conflito entre eles por acreditar que isso irá se transferir para as performances -, Matias e Fábio ainda assim mantêm uma relação de amizade e apoio mútuo e sem qualquer envolvimento romântico ou sexual (Matias é gay, enquanto Fábio é retratado como um típico mulherengo). Aliás, é a fama de conquistador deste último que atrai a atenção de uma produtora de elenco em busca de um ator com esse perfil para uma grande série a ser filmada em Porto Alegre (onde a história se passa), resultando em um convite para um teste – o que desperta ciúmes nos colegas de elenco do sujeito, incluindo Matias, que também desejava uma oportunidade na produção.
E é então (e não se preocupem, não há spoilers: tudo isso representa a base da trama) que Matias conhece Rafael (Luna) através de um aplicativo de encontros e o que inicialmente seria uma noite de sexo casual evolui para uma semente de relação romântica bem no instante em que suas carreiras públicas começam a deslanchar. Isto, claro, pode trazer inconvenientes profissionais, já que Rafael é candidato à prefeitura de Porto Alegre e um relacionamento homossexual seria visto com preconceito por seus apoiadores.
Assim como em Tinta Bruta, Ato Noturno é hábil ao mergulhar o espectador em uma atmosfera pesada, incorporando elementos de neo-noir particularmente através de sua trilha sonora instrumental, que constantemente evoca a sugestão de um desastre iminente, e da ambientação predominantemente noturna, com cenas em parques e ruas escuras de Porto Alegre. Neste sentido, há uma sequência particularmente notável que, situada em um parque no qual vemos vários homens fazendo sexo publicamente, emprega a trilha e a fotografia para criar um tom quase fantasmagórico, uma sugestão de algo ao mesmo tempo idílico e assustador. A atração pelo sexo em público, diga-se de passagem, se estabelece como um fetiche crescente entre Matias e Rafael, combinando tesão e tensão diante da possibilidade de serem flagrados a qualquer momento.
Mais uma vez demonstrando uma habilidade admirável em transportar o espectador para o estado mental e emocional dos personagens, os cineastas criam, por exemplo, um inteligente plano aéreo que inicialmente mostra, à distância, o prédio em que Matias mora e o revela dançando na sala – e à medida que a câmera se aproxima, os sons da cidade (sirenes policiais, o caos urbano) invadem a trilha sonora, até então dominada pela música diegética que Matias ouvia, ilustrando como o personagem, mesmo em um momento de prazer solitário e introspectivo, está inserido em um universo que pode, a qualquer instante, invadir sua vida trazendo violência e desordem. Já em outro momento, durante uma apresentação da peça, Reolon e Matzembacher têm o cuidado de salientar o olhar de Rafael que, da plateia, encara o parceiro no palco com uma expressão que transmite toda a complexidade de seus sentimentos, do afeto à percepção de que aquele envolvimento pode trazer a ruína de ambos. Graças a passagens como estas e às atuações excelentes do elenco, a relação entre os personagens, embora turbulenta (devido ao contexto em que se encontram e aos riscos inerentes ao fetiche que compartilham), torna-se algo com que o espectador passa a se importar, lamentando a possibilidade de que possam vir a perder um ao outro.
Enquanto isso (e também como em Tinta Bruta), o sexo é tratado com franqueza e abertura pelo filme, não chegando a ser explicitamente gráfico, mas ainda assim demonstrando ousadia para os padrões do cinema comercial. Isso é fundamental para que o espectador perceba a dimensão da atração que aqueles dois homens sentem um pelo outro – e que, somada ao seu fetiche por exposição, se intensifica progressivamente à medida que os riscos se tornam maiores e eles passam a ter mais e mais a perder.
Para completar, o uso de cores no filme – seja pela fotografia, pela direção de arte ou pelos figurinos – é outra prova da inspiração dos realizadores. É fascinante, por exemplo, observar a associação consistente de Matias com a cor vermelha, que surge em suas roupas e em seus objetos pessoais (casaco, camisa, fone de ouvido, capa de celular e por aí afora): ligada universalmente ao sexo, ao tesão e, paradoxalmente, ao perigo (uma dualidade que, como sempre ressalto em meus cursos, revela muito sobre a natureza humana), a cor permite que o filme faça jogos semióticos brilhantes – e em determinado momento, quando uma produtora de elenco aconselha o protagonista a não se expor tanto, sugerindo que o mistério beneficia a carreira de um ator, Matias comparece a um teste vestindo um casaco branco acinzentado, mas, ao deixar o local, imediatamente o retira, revelando o vermelho por baixo que, claro, representa sua essência real.
E se Tinta Bruta demonstrava também o talento invejável da dupla de diretores para encerrar seus filmes, trazendo um dos melhores planos finais que o cinema viu em 2018, proeza similar é repetida aqui, já que Ato Noturno certamente traz uma das melhores imagens de encerramento que veremos em 2025.
Obra fascinante sobre obsessão, tesão, paixão e, talvez, sobre a excitação inerente a um desejo de autodestruição que raramente associamos ao prazer, este é um filme que mantém Filipe Matzembacher e Marcio Reolon como dois dos mais instigantes realizadores do cinema brasileiro contemporâneo.
Texto originalmente publicado como parte da cobertura do Festival de Berlim 2025
21 de Fevereiro de 2025
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